Плоский трехмерный мир
Почему сейчас, когда «бурное развитие» техники
Подробнее >>
Словарь >> и промышленности сделало доступным каждому фотографический аппарат, прибор, в общем, достоверно передающий яркости и цвета
Подробнее >>
Словарь >> изображений
Подробнее >>
Словарь >>, по-прежнему существуют живописцы? Почему картины
Подробнее >>
Словарь >> имеют стоимость, выражающуюся порой шестизначными цифрами, а иные не могут быть вообще оценены никакой суммой, тогда как очень хорошие копии
Подробнее >>
Словарь >>, не говоря уже о репродукциях, сравнительно с подлинниками не стоят ничего?
Может быть, причина в работе глаза, который способен вообще, а глаз художника
Подробнее >>
Словарь >> в особенности различать тончайшие оттенки
Подробнее >>
Словарь >> цвета
Подробнее >>
Словарь >>, ничтожные изменения яркости, тогда как самая лучшая фотопленка не передаст и малой толики свето-цветового богатства мира? Но глаз глазом, а на пути к картине стоит палитра. Она, как и пленка, ограничена в своих технических возможностях передачи цвета
Подробнее >>
Словарь >> и яркости. И хотя, искусно комбинируя краски
Подробнее >>
Словарь >>, художник добивается поразительно верного («как на картине») воспроизведения действительности, приборы, даже не очень точные, говорят: все искажено!..
Что же, картина
Подробнее >>
Словарь >> привлекает своей способностью
Подробнее >>
Словарь >> создавать
Подробнее >>
Словарь >> иллюзию? Но разве не приедается, и весьма скоро, любое фокусничание? Вспомните калейдоскоп: сколько минут вы способны глядеть в него без перерыва? А картину
Подробнее >>
Словарь >> можно рассматривать часами. И что самое интересное (искусствоведы подтвердят, что это так), зритель равно восхищается и предельно верной, и крайне условной передачей цветов и контуров.
Еще более запутывает проблему парадоксальность картины
Подробнее >>
Словарь >> как таковой. С одной стороны, это просто холст
Подробнее >>
Словарь >> или бумага
Подробнее >>
Словарь >>. С другой — она выходит далеко за рамки «просто» холста
Подробнее >>
Словарь >> или бумаги
Подробнее >>
Словарь >>. «Никакой объект не может быть одновременно двухмерным и трехмерным, — пишет профессор бионики Эдинбургского университета Р. Грегори в книге «Разумный глаз», — а картины
Подробнее >>
Словарь >> мы видим именно так. Картина
Подробнее >>
Словарь >> имеет совершенно определенный размер и в то же время показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля». К материальности картины
Подробнее >>
Словарь >> приплюсовывается духовность того, кто на нее смотрит, работа его мозга. Без зрителя не возникнет ни трехмерности, ни истинных размеров изображенных предметов.
Кто же ответит нам, что такое картина
Подробнее >>
Словарь >>? Давайте взглянем на полотна
Подробнее >>
Словарь >> взором тонко чувствующего живопись
Подробнее >>
Словарь >> критика
Подробнее >>
Словарь >>. Не исключено, что после этого мы окажемся ближе к цели. Какие же картины
Подробнее >>
Словарь >> взять? Пожалуй, лучше всего подойдут для нашей задачи постимпрессионисты — те самые, творчество
Подробнее >>
Словарь >> которых, по определению Большой советской энциклопедии, «своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства
Подробнее >>
Словарь >> XX в.». И кстати, мы выясним, чем же художники
Подробнее >>
Словарь >> вообще отличаются друг от друга, кроме того, что, как принято говорить, «пишут в разной манере
Подробнее >>
Словарь >>». Итак...
«Все на этих полотнах
Подробнее >>
Словарь >> насквозь пронизывало солнце; тут были деревья, которые не смог бы определить ни один ботаник; животные, о существовании которых не подозревал и сам Кювье; море, словно излившееся из кратера вулкана; небо, на котором не мог бы жить ни один бог. Тут были неуклюжие остроплечие туземцы, в их детски наивных глазах чудилась таинственность бесконечности; были фантазии, воплощенные в пламенно-алых, лиловых и мерцающих красных тонах; были чисто декоративные композиции
Подробнее >>
Словарь >>, в которых флора и фауна источали солнечный зной и сияние». Это Гоген.
«Картина
Подробнее >>
Словарь >> изображала остров Гранд-Жатт. Здесь, подобно колоннам готического собора, высились какие-то странные, похожие скорее на архитектурные сооружения, человеческие существа, написанные бесконечно разнообразными по цвету
Подробнее >>
Словарь >> пятнышками. Трава, река, лодки, деревья — все было словно в тумане, все казалось абстрактным скоплением цветных
Подробнее >>
Словарь >> пятнышек. Картина
Подробнее >>
Словарь >> была написана в самых светлых тонах — даже Моне и Дега, даже сам Гоген не отважились бы на такой свет и такие краски
Подробнее >>
Словарь >>. Она уводила зрителя в царство почти немыслимой, отвлеченной гармонии
Подробнее >>
Словарь >>. Если это и была жизнь, то жизнь особая, неземная. Воздух мерцал и светился, но в нем не ощущалось ни малейшего дуновения. Это был как бы натюрморт живой, трепетной природы, из которой начисто изгнано всякое движение». Это Сера.
«С помощью красного и зеленого цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Интерьер
Подробнее >>
Словарь >> кафе он написал в кроваво-красном и темно-желтом тонах с зеленым биллиардным столом посередине. Четыре лимонно-желтые лампы были окружены оранжевым и зеленым сиянием. Самые контрастные
Подробнее >>
Словарь >>, диссонирующие оттенки
Подробнее >>
Словарь >> красного и зеленого боролись и сталкивались в маленьких фигурках спящих бродяг. Он хотел показать, что кафе — это такое место, где человек может покончить самоубийством, сойти с ума или совершить преступление». Это Ван Гог
Подробнее >>
Словарь >>.
«Сначала мы видим на первом плане яркие, несгармонированные красочные пятна: высокие, словно приклеенные к холсту
Подробнее >>
Словарь >> стволы сосен и сжатое, как сложенный лист бумаги
Подробнее >>
Словарь >>, пространство. Взгляд скользит вверх и вниз по стволам, затем переходит в правую часть картины
Подробнее >>
Словарь >>, к четким очертаниям желтой полосы акведука. Акведук уводит взгляд в левую часть картины
Подробнее >>
Словарь >> и благодаря сокращению в линейной перспективе
Подробнее >>
Словарь >> создает иллюзию некоторой глубины. Взгляд обводит последний план, переходит к горе и возвращается к переднему плану. Потом начинается второй круг обзора: взгляд идет по акведуку, к горе, пытаясь разобраться в нагромождении синих пятен и уловить очертания и объем горы. Несколько оранжевых и красных штриховых мазков в правой части горы и светло-желтые мазки, покрытые сверху тонким слоем голубого, создают
Подробнее >>
Словарь >> объемы. Потом и равнина перед горой приобретает пространственное протяжение, и в картине постепенно появляется глубина. Медленно проявляется пространство переднего плана. Беспорядочные пятна объединяются во взаимном соотношении и начинают восприниматься как земля и трава, тени и свет. Дольше всего остается отдельным голубым пятном на плоскости холста
Подробнее >>
Словарь >> — пятно в правом нижнем углу. Но потом и оно присоединяется к бугру глинистой земли и смотрится как голубая тень...» Это Сезанн.
Три первые цитаты взяты из книги Ирвина Стоуна «Жажда жизни», последняя — из сборника статей сотрудников Музея
Подробнее >>
Словарь >> им. А. С. Пушкина «Западноевропейское искусство
Подробнее >>
Словарь >> второй половины XIX в.», на материалах которого я буду в значительной мере строить свой дальнейший рассказ. Четыре художника
Подробнее >>
Словарь >>, четыре индивидуальности, четыре разных мира на холсте
Подробнее >>
Словарь >>. Четыре мира? Или один, но трансформированный в соответствии с восприятием творца
Подробнее >>
Словарь >> картины
Подробнее >>
Словарь >>?
Критики
Подробнее >>
Словарь >> единодушны в своем мнении. Эти и другие постимпрессионисты велики не своей техникой
Подробнее >>
Словарь >> письма, хотя она значительна и интересна, а тем, что говорили миру такое, чего до них никто и никогда ему не говорил.
Чтобы выразить чувства, которые их охватывали, постимпрессионисты шли на сознательное «искажение натуры
Подробнее >>
Словарь >>», приводящее в ужас приверженцев лощеных академических школ. В картине «Танец в Мулен-Руж» Тулуз-Лотрек утрирует именно те вещи, на которые хотел обратить внимание зрителя. Вот в центре пара танцоров: Валентин Ле Дезоссе, прозванный человеком-змеей, и его партнерша Ла Гулю. Разве бывают «в жизни» такие извилистые ноги, как у него? Вы видели когда-нибудь колени на том месте, где нарисовал их Валентину бесстрашный Лотрек? И когда это танцовщица, даже самая лихая, была способна выкрутиться так, как это сделала на картине Ла Гулю?
И в то же время видали вы когда-нибудь столь безумно пляшущую пару? Приходилось ли вам наблюдать, как картина
Подробнее >>
Словарь >>, статичная по своей природе, превращается в подобие киноэкрана? Вглядитесь: да ведь он перебирает ногами, этот Валентин Ле Дезоссе!
Проблему передачи движения успешно решал Суриков. Его «Боярыня Морозова» как раз пример такого исключительного мастерства
Подробнее >>
Словарь >>. «Знаете ли вы, например, что для своей «Боярыни Морозовой» я много раз пришивал холст
Подробнее >>
Словарь >>, — вспоминал художник. — Не идет у меня лошадь, а в движении
Подробнее >>
Словарь >> есть живые точки, а есть мертвые. Это настоящая математика. Сидящие фигуры в санях держат их на месте. Надо найти расстояние от рамы
Подробнее >>
Словарь >> до саней, чтобы пустить их в ход. Чуть было не найти расстояние — сани стоят. А мне Толстой с женой, когда «Морозову» смотрели, говорит: «Внизу надо срезать, низ не нужен, мешает». А там ничего убавить нельзя — сани не поедут».
И в этой картине ведь тоже все «не как в жизни». Критики
Подробнее >>
Словарь >> того времени соревновались друг с другом в выискивании «неправильностей»: и места-де для кучера в санях мало, и рука, мол, у боярыни чересчур длинна и вывернута так, как анатомически невозможно, и снег не притоптан на улице — сани словно по пороше в поле едут... Лучше всего ответил им сам Суриков: «Без ошибки такая пакость, что и глядеть тошно. В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так, а чтобы возможность была, чтобы похоже было. Суть-то исторической картины
Подробнее >>
Словарь >> — угадывание. Если только сам дух времени соблюден — в деталях
Подробнее >>
Словарь >> можно какие угодно ошибки делать. А когда все точка в точку — противно даже».
Выходит, искажения такого сорта — отнюдь не слабость рисунка и уж ни в коем случае не желание «пооригинальничать». Эти «искажения» — средство, которым безошибочно достигается цель.
Ван Гог
Подробнее >>
Словарь >>: какую задачу преследовал он своими огромными мазками, своей резкой цветной
Подробнее >>
Словарь >> обводкой контуров, своими кричащими красками
Подробнее >>
Словарь >> — словом, всеми теми приемами
Подробнее >>
Словарь >>, которые подчеркивают «небывалость» изображенного на его полотнах
Подробнее >>
Словарь >>? Вот как он объяснил это в письмах к брату Тео: «Я хочу написать портрет
Подробнее >>
Словарь >> друга, художника
Подробнее >>
Словарь >>, пребывающего в больших мечтах, который работает так же, как соловей поет, в чем и заключается его натура. Этот человек будет белокурым. Мне бы хотелось передать в живописи
Подробнее >>
Словарь >> все мое удивление, всю любовь, которую я к нему питаю. Значит, сначала я напишу его так точно, как только смогу. Однако после этого картина
Подробнее >>
Словарь >> еще не готова. Чтобы закончить ее, я преувеличиваю белокурость волос. Довожу до оранжевых тонов
Подробнее >>
Словарь >>, до хрома, до светло-лимонного цвета
Подробнее >>
Словарь >>. Позади головы, на месте стены обычной комнаты, пишу бесконечность. Делаю фон
Подробнее >>
Словарь >> богатейшего синего цвета
Подробнее >>
Словарь >>, самого сильного, какой только могу получить. Таким образом
Подробнее >>
Словарь >>, белокурая, светящаяся голова на фоне богатейшего синего цвета
Подробнее >>
Словарь >> даст мистическое впечатление
Подробнее >>
Словарь >>, как звезда в голубой лазури».
А вот по поводу другой картины
Подробнее >>
Словарь >> — «Колыбельной»: это «изображение
Подробнее >>
Словарь >> того, как матрос, ничего не знающий о живописи
Подробнее >>
Словарь >>, представляет себе женщину на берегу, находясь сам в открытом море».
«Мне бы хотелось писать так, чтобы все, у кого есть глаза, видели бы все ясно» — таково творческое кредо художника
Подробнее >>
Словарь >>.
А пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> Сезанна, подметили искусствоведы, все построены на криволинейности. У него нарушена классика
Подробнее >>
Словарь >> перспективы
Подробнее >>
Словарь >> (заметим, что в этом «пороке» обвиняли и Сурикова, и Врубеля, и многих других живописцев
Подробнее >>
Словарь >>). Но многоплановость Сезанна совсем иного свойства, нежели, скажем, Пуссена. У старых мастеров
Подробнее >>
Словарь >>, обращает наше внимание искусствовед Т. Перцева, пейзаж
Подробнее >>
Словарь >> звал в глубину картины
Подробнее >>
Словарь >>, заставлял взор переходить постепенно от переднего плана к задним. У Сезанна же пейзаж
Подробнее >>
Словарь >> как бы противодействует вторжению взгляда, заставляет преодолевать какое-то сопротивление, двигаться по пространству картины
Подробнее >>
Словарь >> весьма сложным путем. Мир Сезанна постигается в труде, в активной работе восприятия, потому что художник «воссоздает единый образ
Подробнее >>
Словарь >> мира, логически переходя к открытию эмоционально-философского восприятия природы».
Когда смотришь на мир Сезанна, кажется, что он вращается, покачивается около центральной оси картины
Подробнее >>
Словарь >>, Художник писал множество полотен, пытаясь постигнуть динамику поворотов дорог. Он смело нарушал каноны живописи
Подробнее >>
Словарь >>: краски
Подробнее >>
Словарь >> у него не глохнут по мере перехода к задним планам, как это считалось необходимым по теории воздушной перспективы
Подробнее >>
Словарь >> (о суриковской «Боярыне Морозовой» некий критик
Подробнее >>
Словарь >> писал: «Нет воздушной перспективы
Подробнее >>
Словарь >>, которой достигнуть было немудрено, затерев несколько фигур вторых планов»), линии не сходятся, как того требует перспектива
Подробнее >>
Словарь >> линейная. Предметы как бы сбегаются к центру картины
Подробнее >>
Словарь >>, дальние планы становятся одновременно и далекими, и близкими. Он, Сезанн, рисовал «невозможные фигуры» (мы с ними еще встретимся на страницах этой книги) тогда, когда и названия такого не было. Он рисовал разные стороны предметов с разных точек зрения и соединял их воедино, сливая в цельность, которая не укладывалась в голове привыкшего к классике
Подробнее >>
Словарь >> зрителя. Его предметы поворачиваются в пространстве то одним, то другим боком, и такая необычность «передает всю пластическую выразительность
Подробнее >>
Словарь >> отдельных частей пейзажа. Сумма приемов рождает на полотне
Подробнее >>
Словарь >> новое живописное пространство».
Вот именно: пространство. Оно совсем иное у художника
Подробнее >>
Словарь >>, нежели у зрителя: две индивидуальности, они по-разному мыслят о мире, и встреча их — это диалог, в котором никто друг друга не перебивает. Вот почему настоящая, великая живопись
Подробнее >>
Словарь >>, графика
Подробнее >>
Словарь >>, вообще искусство
Подробнее >>
Словарь >> так привлекательны. Да и начинающий, если он искренен в своей речи, привлекает не меньше, чем маститый оратор. Взять, например, рисунки
Подробнее >>
Словарь >> детей: когда-то считавшиеся мазней, они сегодня — предмет пристального изучения. Взрослые с их помощью пытаются встать на уровень детского восприятия — увидеть себя глазами своих потомков.
«Когда дети передают в рисунке
Подробнее >>
Словарь >> событие, вызывающее у них отрицательную эмоциональную настроенность (обиду, страх и т. д.), движения руки становятся резкими, размашистыми; как правило, увеличивается масштаб рисунка, штрихи
Подробнее >>
Словарь >>, мазки выходят за контур
Подробнее >>
Словарь >> фигур; преобладают темные краски
Подробнее >>
Словарь >>». Это не искусствоведческий анализ, это пишет психолог, доктор наук Марионелла Максимовна Кольцова, специалист по детской психике и детскому восприятию внешнего мира.
Девочка рисует себя и своих родителей в ярких, радостных тонах, улыбающихся, держащих друг друга за руки; ее подруга берет толстый черный фломастер
Подробнее >>
Словарь >>, набрасывает сюжет
Подробнее >>
Словарь >> резкими штрихами
Подробнее >>
Словарь >>, у папы и мамы только по одной руке, которыми они держат «любименького Вовочку»; еще одна девочка рисует своего отца на отдельном листе бумаги
Подробнее >>
Словарь >> темно-коричневой краской
Подробнее >>
Словарь >> («Папу нельзя рисовать вместе с нами», он пьет, избивает мать и дочку). А вот новый лист со светлыми красками
Подробнее >>
Словарь >>, закругленными, спокойными мазками: «Маша заболела ангиной, и мама осталась дома...»
Эмоции формируют художественное пространство по своим законам, отличным от законов формальной логики. В нем нет случайностей, характерных для мира, на который мы глядим из окна. Наш взор всегда невольно ищет согласованность, порядок, ритмику (почему, — разговор еще будет), и художник делает за нас эту работу организации материала: на, бери, пользуйся!
Только нужно сначала немного потрудиться и нам, зрителям. Нужно приучить свой мозг разглядывать произведения живописи
Подробнее >>
Словарь >> чуть иначе, чем деталь автомобиля или резиновые сапоги: не так утилитарно-примитивно. Чтобы понимать картины
Подробнее >>
Словарь >>, нужно учиться. Дети делают это непременно. Они обводят пальчиком контур
Подробнее >>
Словарь >>, чтобы выделить предмет среди других, нетренированный аппарат опознавания еще путается в пересечениях линий. Их папы и мамы иной раз с бравадой провозглашают свое «непонимание» Кустодиева и Врубеля, Петрова-Водкина и Дейнеки: там все так «не похоже». Они не в силах представить, что каждая картина
Подробнее >>
Словарь >> — окно в иной мир! Они считают единственным критерием свою персону и аплодируют критику
Подробнее >>
Словарь >>, высокомерно заявившему в свое время на страницах одной из парижских газет: «Каким образом
Подробнее >>
Словарь >> г. Коро может видеть природу такой, как он нам ее представляет? Нам в наших прогулках никогда не приходилось видеть деревья похожими на изображения
Подробнее >>
Словарь >> г. Коро».
Такие люди обожают фотографии
Подробнее >>
Словарь >>, особенно цветные
Подробнее >>
Словарь >>. Они полагают, что камера объективна и бесстрастна, «реалистична», не зная, насколько снимок зависит от личности человека, нажимающего на спуск затвора. Мир фотоизображения, сделанного стандартным объективом со случайной точки, — это случайный взгляд. Он крайне неинтересен, в чем с горечью убеждается такой фотолюбитель, проявив и отпечатав свою первую (а иногда и не первую) пленку. То, что казалось таким прекрасным, выглядит до зевоты тоскливо: нет настроения, которое сопровождало человека в ту минуту, когда он любовался пейзажем. А откуда его взять, настроение, как втиснуть в кадр?
Различные объективы, специальные способы обработки пленки и особые приемы
Подробнее >>
Словарь >> фотопечати, — достаточно развернуть газету, раскрыть иллюстрированный журнал, не говоря уже о специальных изданиях, чтобы увидеть, как разнообразно мыслят фотографы, как они изощряются в попытках выразить мир. Вот именно: не отразить, а выразить! Максимально близко к тому, как это делают художники
Подробнее >>
Словарь >> (а те — парадокс! — берут себе на помощь фотоаппарат как вспомогательный инструмент познания жизни, это делали Рерих, Шишкин, Врубель, Репин, Бенуа
Подробнее >>
Словарь >>...).
Сверхширокоугольный «рыбий глаз» предельно искажает изображение
Подробнее >>
Словарь >>, превращает прямые линии в дугообразные — вспоминаете Сезанна? Соляризация превращает фотографию в контурный рисунок
Подробнее >>
Словарь >> ворсистой кистью
Подробнее >>
Словарь >> — грубо подчеркнутые контуры
Подробнее >>
Словарь >> изобретены Ван Гогом. Цветной
Подробнее >>
Словарь >> пейзаж
Подробнее >>
Словарь >>, превратившийся в скопище разно-колерных точек, — Сера, Синяк?
Нет, я не собираю обличительный материал и не пытаюсь обвинять фотомастеров в плагиате. Просто уж очень интересен этот ход: попытка превратить камеру в подобие кисти
Подробнее >>
Словарь >>. Художники
Подробнее >>
Словарь >> фотографии
Подробнее >>
Словарь >> все смелее пытаются воплощать своем творчестве
Подробнее >>
Словарь >> призыв Максимилиана Волошина:
Все видеть, все понять, все знать, все пережить,
Все формы, все цвета
Подробнее >>
Словарь >> вобрать в себя глазами.
Пройти по всей земле горящими ступнями,
Все воспринять и снова воплотить.
И их попытки не безуспешны. Они создают
Подробнее >>
Словарь >> на фотобумаге свое пространство, безжалостно убирают из кадра все лишнее, печатают позитив с двух, трех негативов, если выразительности
Подробнее >>
Словарь >> одного недостаточно, находят ритмику созидания там, где обычный глаз не замечает ничего, кроме хаоса вывороченной земли, труб и железобетона. Они видят мир, как и положено людям искусства
Подробнее >>
Словарь >>, — каждый по-своему.
И здесь мы отступим в прошлое, уйдем на два с половиной столетия от наших дней.
Петербург, 1715 г. За десять лет до смерти Петра I здесь открывается Морская академия. Учить кадетов было повелено: «1) арифметике, 2) геометрии, 3) фехту или приемам
Подробнее >>
Словарь >> ружья, 4) артиллерии, 5) навигации, 6) фортификации, 7) географии, 8) знанию членов корабельного гола (то есть корпуса) и такелажа, 9) рисованию, 10) бою на рапирах».
В 1716 г. начинает работать Хирургическая школа при Санкт-Петербургском военном госпитале. Рисование и здесь входит в обязательную программу.
Что же рисовали обучавшиеся? Детали
Подробнее >>
Словарь >> морских судов? Артиллерийских орудий? Органы человеческого тела? Ничего подобного: пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> и портреты
Подробнее >>
Словарь >>!.. Зачем же при крайней нехватке образованных людей, при нужде готовить специалистов елико возможно скорее тратили время на бесплодное вроде бы занятие?
«Рисование требует такой же деятельности ума, как наука». Кто это сказал? Это слова Павла Петровича Чистякова, учителя братьев Васнецовых, Сурикова, Репина, Врубеля, Серова. «Обучение рисованию... составляет столь важный предмет для развития в детях способности
Подробнее >>
Словарь >> наблюдать и размышлять, что ему должно быть отведено в школе одинаковое место с другими предметами преподавания» — это тоже его, Чистякова, слова. Имена его великих учеников, художников
Подробнее >>
Словарь >> всемирно знаменитых
Подробнее >>
Словарь >>, доказывают правоту высказанных им мыслей более чем весомо.
Не кажется ли теперь, что мы постепенно приближаемся к некоторому пониманию того, зачем одни люди рисуют картины
Подробнее >>
Словарь >>, а другие — эти картины
Подробнее >>
Словарь >> смотрят? Что нам становится яснее, почему хорошие картины
Подробнее >>
Словарь >> столь многоплановы в своей выразительной
Подробнее >>
Словарь >> сущности, почему талантливые живописные
Подробнее >>
Словарь >> произведения столь не передаваемы в словах? Не кажется ли вам, что за картинами
Подробнее >>
Словарь >> стоит нечто большее, чем просто желание «отобразить»?
«Мы часто видим мир при помощи тех очков, которые носил тот или иной большой художник», — заметил Всеволод Эмильевич Мейерхольд
Подробнее >>
Словарь >>. Какое глубокое определение того, что принято называть сопереживанием! Творчество
Подробнее >>
Словарь >> одного человека, размышляющего о мире, о своем месте в этой бесконечной Вселенной, становится искрой, от которой разгорается могучий костер, пробуждаются мысли другого, третьего, тысяч и миллионов.
«Произведение изобразительного искусства
Подробнее >>
Словарь >> является не иллюстрацией
Подробнее >>
Словарь >> к мыслям автора, а конечным проявлением самого мышления», — утверждает искусствовед и психолог Р. Арнхейм, работающий в США.
Говорят, что когда Микеланджело упрекнули в недостаточной похожести портретов
Подробнее >>
Словарь >> герцогов Медичи на оригиналы
Подробнее >>
Словарь >>, великий итальянец спросил: «Кто заметит это через сто лет?»
Мысли, заключенные в картинах, заслоняют порой даже историю. «Боттичелли был художник, писавший женские лица так, как их не писал никто ни раньше, ни позже его. Многие знают Боттичелли и его картины
Подробнее >>
Словарь >>, но кто назовет вам политического лидера Флоренции
Подробнее >>
Словарь >> тех времен, кто скажет, кому принадлежала крупнейшая импортная фирма Венеции
Подробнее >>
Словарь >> или какие города воевали между собой и кто из них вышел победителем?» — заметил выдающийся современный дизайнер Джордж Нельсон. А в русской истории: кто, не задумываясь, назовет (я не беру в расчет специалистов-историков и искусствоведов) имена царей, при правлении которых творили Андре Рублев, Брюллов, Куинджи, Репин
Подробнее >>
Словарь >>, Суриков?..
Великие полотна
Подробнее >>
Словарь >> бессмертны потому, что отражают масштаб мыслей художника
Подробнее >>
Словарь >>, что рисунок
Подробнее >>
Словарь >> и колористика — проявление вовне, выражение внутреннего мыслительного процесса.
И не случайно кандидат искусствоведения
Подробнее >>
Словарь >> Н. Молева, благодаря исследованиям которой мы узнали об уроках рисования в Морской академии и Хирургической школе, назвала свою статью об этих уроках так: «Путь к самому себе».
(с) http://www.bronnikov.ru