Научная живопись
Сера был близок со многими художниками-импрессионистами, но в живописи
Подробнее >>
Словарь >> шел своим собственным путем. Со временем он стал одним из лидеров постимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Жорж Сера считается одной из самых ярких фигур в истории постимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Его представители, хорошо усвоив уроки импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>, проложили новые пути в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>.
Особенно велика роль Сера в формировании неоимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Это течение, в духе эпохи
Подробнее >>
Словарь >> рационализма пытавшееся сочетать творческое вдохновение
Подробнее >>
Словарь >> с достижениями науки, просуществовало недолго, но оставило яркий след и сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства
Подробнее >>
Словарь >>. Сера был вполне обеспеченным человеком, и это позволяло ему спокойно заниматься поисками своего собственного стиля. Источники этого стиля определить несложно.
У Лемана Сера изучал академическую живопись
Подробнее >>
Словарь >>, и эти студии оказались хорошим фундаментом для будущего здания пуантилизма
Подробнее >>
Словарь >>. При строительстве этого здания в дело пошли открытия и современных художников
Подробнее >>
Словарь >> — от Энгра (Сера восхищался его рисунком), Делакруа (его колорит
Подробнее >>
Словарь >> во многом подтолкнул Сера к изучению законов цвета
Подробнее >>
Словарь >>) и Милле до «барбизонской школы
Подробнее >>
Словарь >>» и импрессионистов.
В то же время Сера много читал, живо интересуясь научными открытиями в области оптики и цвета
Подробнее >>
Словарь >> и новейшими эстетическими системами. Как утверждали его друзья, его настольной книгой была «Грамматика искусства
Подробнее >>
Словарь >> рисунка» (1867) Шарля Блана. По мнению Блана, художник должен «знакомить зрителя с природной красотой
Подробнее >>
Словарь >> вещей, раскрывая их внутренний смысл, их чистую сущность».
Сера никогда не забывал этих слов и со временем начал все больше сомневаться в верности основных аксиом импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. Разве может живопись
Подробнее >>
Словарь >>, стремящаяся зафиксировать мгновение, говорить о вечном? В погоне за этим мгновением, считал Сера, импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >> пренебрегли важнейшим — основами
Подробнее >>
Словарь >> композиции
Подробнее >>
Словарь >>. Сам он к вопросам композиции
Подробнее >>
Словарь >> относился ответственейшим образом
Подробнее >>
Словарь >>, тщательно планируя на своих полотнах
Подробнее >>
Словарь >> каждую деталь и пытаясь, исходя из объективных научных требований, найти для нее единственно нужное место.
Главную роль тут играл цвет
Подробнее >>
Словарь >>. Сера всю жизнь находился под сильнейшим влиянием книги Мишеля Шеврёля «О законе одновременности контраста
Подробнее >>
Словарь >> цветов». Согласно теории Шеврёля, любой цвет
Подробнее >>
Словарь >> наиболее сильно проявляет себя в противопоставлении с дополнительным цветом. Однако при этом любые цвета
Подробнее >>
Словарь >> теряют интенсивность, если смешивать их на палитре
Подробнее >>
Словарь >>. Эжен Делакруа экспериментировал с чистым цветом еще в 1830-х годах, и эти опыты Сера внимательно изучил.
Кроме того, он сверял свои мысли с системами современных исследователей (например, американца О. Руда, автора книги «Научная теория цветов»), уточнявших и развивавших идеи
Подробнее >>
Словарь >> Шеврёля.
Все это легло в основу стиля Сера. Поль Синьяк вспоминал, что, прежде чем наложить на холст
Подробнее >>
Словарь >> хотя бы один мазок, Сера «испещрял рядами разноцветных точек крышку сигарного ящика, которую он использовал вместо палитры
Подробнее >>
Словарь >>». После этого художник начинал наносить на холст
Подробнее >>
Словарь >> мелкие точки чистого цвета
Подробнее >>
Словарь >>, следя за тем, чтобы краски
Подробнее >>
Словарь >> не смешивались друг с другом. Эта техника
Подробнее >>
Словарь >> получила название «дивизионистской».
В руках Сера она была доведена до высшей степени сложности и совершенства. Художник не нуждался ни в линиях, ни в контурах, создавая любую форму или тень с помощью огромного количества точечных мазков. Таким же способом достигалась и глубина изображения
Подробнее >>
Словарь >> — на находящихся впереди предметах они были крупнее и постепенно уменьшались по мере удаления в перспективу
Подробнее >>
Словарь >>. Любопытные эффекты возникали при разном направления мазков. Так, например, в «Мысе дю Ок» Сера передал бурное движение воды, исользовав почти невидимые вертикальные пробелы в горизонтальных мазках, которыми написаны волны.
По мысли Сера, не художник своей кистью
Подробнее >>
Словарь >>, а глаз зрителя должен смешивать цветные
Подробнее >>
Словарь >> точки в живую оптическую гамму
Подробнее >>
Словарь >>. Позже оказалось, что Сера несколько ошибался, оперируя научными теориями, впоследствии опровергнутыми. Но, тем не менее, результат этой ошибки оказался блистателен — богатый и сверкающий цвет
Подробнее >>
Словарь >> Сера можно оценить даже на репродукциях. Такие парадоксы случаются.
Кроме «дивизионизма
Подробнее >>
Словарь >>», существуют и другие названия системы, придуманной Сера. Сам художник предпочитал термин «хромолюминаризм», но уже при его жизни он практически вышел из употребления. Большинство художников-практиков, работавших в этой манере
Подробнее >>
Словарь >>, ничего не имели против слова «дивизионизм» и активно не любили другое ее название — «пуантилизм».
Дело в том, что к пуантилистам
Подробнее >>
Словарь >> относили и других, чуждых им, живописцев
Подробнее >>
Словарь >>; они тоже писали точками, но только не чистого, а смешанного цвета
Подробнее >>
Словарь >>. Еще больше последователи Сера возмущались, когда их называли «конфеттистами» («делателями конфетти»). В конце концов, за течением (уже после смерти Сера) уста- новилось название «неоимпрессионизм», впервые предложенное критиком
Подробнее >>
Словарь >> Фенеоном в 1886 году.
В своей работе с линией Сера опирался на книгу Юмбера де Сюпервиля «Эссе об абсолютных знаках
Подробнее >>
Словарь >> в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>» и на работы Шарля Анри, библиотекаря Сорбонны. Де Сюпервиль доказывал физиологическое воздействие линий, утверждая, что направления снизу вверх и слева направо воспринимаются как приятные, а противоположные — наоборот. Анри пошел еще дальше, напрямую связав с эмоциями и цвет
Подробнее >>
Словарь >>. Для него радость ассоциировалась с теплыми цветами, а печаль — с холодными. Сера был стойким приверженцем этих теорий в последний период своего творчества
Подробнее >>
Словарь >>, а в таких произведениях, как «Канкан» и «Цирк», сознательно использовал ритмически повторяющиеся линии, «выражающие радость».
Другой характерной особенностью стиля Сера был его ни на кого не похожий подход к изображению
Подробнее >>
Словарь >> фигур. Враждебные критики
Подробнее >>
Словарь >> непременно заостряли внимание на этом элементе картин
Подробнее >>
Словарь >> Сера, называя его персонажей
Подробнее >>
Словарь >> «картонными куклами» или «безжизненными карикатурами
Подробнее >>
Словарь >>». Сера шел на упрощение формы, разумеется, совершенно осознанно. Сохранившиеся этюды
Подробнее >>
Словарь >> показывают, что он, когда это требовалось, умел писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских древнегреческих фресок
Подробнее >>
Словарь >> или египетских иероглифов
Подробнее >>
Словарь >>. Однажды он написал своему другу: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне
Подробнее >>
Словарь >> в хроматической гармонии
Подробнее >>
Словарь >>». Надо сказать, во многом это ему удалось сделать.