Страница 1.
1-2-3
Послесловие.
Книга А. Перрюшо, посвященная Жоржу Сёра, в отличие от повествований о Поле Гогене или Огюсте Ренуаре не известна широкому читателю в нашей стране, ибо впервые издается в русском переводе. Далек от отечественных любителей живописи
Подробнее >>
Словарь >> и его герой
Подробнее >>
Словарь >> — художник, принадлежавший к поколению тех, кого называли постимпрессионистами, художник с фатальной судьбой, как и другие, осмелившийся реформировать искусство
Подробнее >>
Словарь >> живописи
Подробнее >>
Словарь >> в период его высшего расцвета. Жорж Сёра умер в тридцать один год после внезапной короткой болезни. Вспомним, что Ван Гог
Подробнее >>
Словарь >> покончил с собой, Гоген скончался на Маркизских островах, немощный и больной, отвергнутый отечеством. Лишь Сезанну в этой плеяде художников
Подробнее >>
Словарь >> довелось пройти до конца свой жизненный путь, что потребовало от него величайшего мужества и самоотречения.
* * *
Жорж Сёра был еще менее понят своими современниками, нежели другие художники-реформаторы. По сути, один лишь Поль Синьяк, его друг и последователь, развивал в искусстве
Подробнее >>
Словарь >> идеи
Подробнее >>
Словарь >> Сёра, утверждая его значение как основателя неоимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>. В критике
Подробнее >>
Словарь >> рупором теоретических положений «нео» (как их сокращенно называли парижане) был сноб и эстет, изысканный ценитель живописи
Подробнее >>
Словарь >> Феликс Фенеон. Однако интерпретация творческих
Подробнее >>
Словарь >> достижений Сёра, которую дали его немногие друзья и единомышленники, была далеко не адекватной истинному содержанию его произведений.
Особенно трудно составить суждение об искусстве
Подробнее >>
Словарь >> Сёра советскому зрителю, ведь в музейных коллекциях
Подробнее >>
Словарь >> страны нет ни одной картины
Подробнее >>
Словарь >> Сёра.
Видимо, живопись
Подробнее >>
Словарь >> Сёра не казалась достойной для собирательства тем, кто сумел оценить других, тогда еще не признанных представителей нового французского искусства
Подробнее >>
Словарь >>.
Этот художник оставался не понятым по-настоящему не только при жизни, но и столетие спустя после кончины. Несколько лет назад в Художественном институте в Чикаго, где хранится основное произведение Сёра - «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт», собрались многие известные историки искусства
Подробнее >>
Словарь >> XIX века из разных стран, собрались, чтобы дискутировать о произведении, которое считалось столь же популярным, сколь непонятным, — о «Гранд-Жатт». (См. об этом: Kunstehronik, 1988, Februar.) Действительно, эта работа, выставленная в 1886 году, на последней выставке
Подробнее >>
Словарь >> импрессионистов в Париже
Подробнее >>
Словарь >>, самая завораживающая и интригующая в творчестве
Подробнее >>
Словарь >> Сёра. Из прежних постоянных участников импрессионистических выставок
Подробнее >>
Словарь >> в 1886 году сумели объединиться лишь несколько человек. Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Поль Синьяк, а также сын Камиля Писсарро — Люсьен были представлены в отдельном маленьком зале. Здесь-то и толпилось больше всего людей, удивленных и возмущенных тем, что они не могут отличить работы одного художника
Подробнее >>
Словарь >> от работ другого. Первое, что бросалось в глаза публике: маленькие точки разного цвета
Подробнее >>
Словарь >>, сплошь покрывавшие поверхность картин
Подробнее >>
Словарь >>. Именно они и производили впечатление
Подробнее >>
Словарь >> однообразия живописной
Подробнее >>
Словарь >> манеры
Подробнее >>
Словарь >>, которую вскоре окрестили пуантилизмом
Подробнее >>
Словарь >>. Особенно поразила публику самая большая из представленных картин
Подробнее >>
Словарь >> — «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» (размером 205х 308 см). Критик
Подробнее >>
Словарь >> Феликс Фенеон так описывал ее сюжет
Подробнее >>
Словарь >>: «Летом, в воскресенье, в четыре часа дня, на островке, мимо которого проплывают лодки, под деревьями гуляет праздничная публика, радуясь свежему воздуху. На картине около сорока персонажей
Подробнее >>
Словарь >> иератического рисунка; они повернуты точно в фас или спиной к зрителю, сидят, образуя прямой угол, лежат, вытянувшись по горизонтали, стоят, выпрямившись, как будто их рисовал модернизирующий Пюви (Пюви де Шаванн — К. Б.).
Воздух прозрачен и как-то особенно вибрирует, поверхность картины
Подробнее >>
Словарь >> будто колеблется. Это ощущение
Подробнее >>
Словарь >> испытываешь и перед другими картинами
Подробнее >>
Словарь >> этого зала; может быть, оно объяснимо теорией Дове: сетчатка глаза, подготовленная к восприятию отдельных лучей света, воспринимает в очень быстром чередовании и отдельные элементы, и их синтез». (Цит. по сб.: Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминания современников. М., 1976, с. 256. (Далее указано: сб. «Жорж Сёра...») ) Научная основа
Подробнее >>
Словарь >> художественных
Подробнее >>
Словарь >> открытий Сёра и вообще всех теоретических построений неоимпрессионизма
Подробнее >>
Словарь >> и будет первой дискуссионной проблемой, с которой мы познакомим читателя, заинтересованного глубже вникнуть в проблематику искусства
Подробнее >>
Словарь >> героя романа Перрюшо.
XIX столетие было эпохой
Подробнее >>
Словарь >> завоеваний научно-технического прогресса, веры в безграничность человеческого разума, в возможность рационального постижения явлений
Подробнее >>
Словарь >> действительности. Для живописцев
Подробнее >>
Словарь >> в это время главной становится работа с натуры
Подробнее >>
Словарь >>. Импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >> стремятся прямо на природе, под дождем и ветром или при ярком солнце, с начала и до конца, работать над своими пейзажами
Подробнее >>
Словарь >>, передавая на холсте
Подробнее >>
Словарь >> непосредственно и точно свое зрительное впечатление
Подробнее >>
Словарь >>. Мир раскрывается для них в своей сиюминутной прелести, и главное — уловить в нем доступное человеческому глазу.
Отсюда интерес живописцев
Подробнее >>
Словарь >> к законам оптического отражения мира, к исследованиям в области цвета
Подробнее >>
Словарь >> и т. д. Нельзя не упомянуть имя Эжена Шеврёля (1786—1889) — ученого-химика, автора брошюры «О законе одновременного контраста
Подробнее >>
Словарь >> цветов», влияние которого испытали художники
Подробнее >>
Словарь >>, стремившиеся к обновлению живописной
Подробнее >>
Словарь >> техники
Подробнее >>
Словарь >>. Но сам Шеврёль отнюдь не считал, что выведенные им законы должны быть прямым указанием для художников
Подробнее >>
Словарь >>. Этот последний аспект стал подчеркиваться в искусствоведческой науке лишь в конце 1980-х годов. Появились работы, в которых заново рассматривались положения Шеврёля, Гельмгольца, Руда — ученых, чьими именами козыряли неоимпрессионисты, — и доказывалось, что, стремясь во что бы то ни стало найти научные подтверждения своей художественной теории, они просто до конца не разобрались в достаточно сложных исследованиях по физике и оптике. (См.: A. Lee. Seurat and science. «Art History». June, 1987.) Неверным оказался ключевой принцип их метода, состоящий в том, что оптическая смесь (то есть смесь отдельных мелких мазков чистых цветов, сливающаяся в единый тон
Подробнее >>
Словарь >> при восприятии на сетчатке глаза) ярче и цвето-носнее, чем смесь цветов на палитре
Подробнее >>
Словарь >>. Картины
Подробнее >>
Словарь >> неоимпрессионистов и ненадолго увлекшегося их методом импрессиониста Камиля Писсарро в действительности производили не яркое, а тусклое впечатление
Подробнее >>
Словарь >>, оптическая смесь вела к появлению общего серого тона
Подробнее >>
Словарь >>, и об этом писали еще их современники, не попавшие под гипноз научной аргументации. Однако воздействие последней оказалось достаточно сильным для художественных
Подробнее >>
Словарь >> критиков
Подробнее >>
Словарь >> и историков искусства
Подробнее >>
Словарь >> последующих поколений. Все они, включая Д. Ревалда и Э. Гомбриха, доверяли научной обоснованности теорий Сёра и его друзей.
* * *
Откуда же появился скепсис последних лет? Дело вовсе не в научной эрудированности тех или иных историков искусства
Подробнее >>
Словарь >>, а в самой логике развития художественного
Подробнее >>
Словарь >> творчества
Подробнее >>
Словарь >>. Наука и техника
Подробнее >>
Словарь >> со времени Жоржа Сёра достигли невиданных успехов, но искусство
Подробнее >>
Словарь >> живописи
Подробнее >>
Словарь >> оказалось в оппозиции к завоеваниям компьютерного века. Не в овладении законами физики и правилами оптики видится сегодня тайна живописи
Подробнее >>
Словарь >>, а в раскрытии индивидуальности ее творца
Подробнее >>
Словарь >>, его мироощущения
Подробнее >>
Словарь >>, в опыте его познания реальности
Подробнее >>
Словарь >>, которое совершается не только рациональными и научными методами.
Верный друг и последователь Сёра Поль Синьяк, отдавая дань его теориям и живописным достижениям, развивал неоимпрессионизм в ином направлении. Художник большого лирического дарования, он стал писать более эмоционально, раскованно, увеличив пуантилистическую точку до маленького автономного красочного пятна, которое затем уже разрослось и обрело динамичность у фовистов — в раннем творчестве
Подробнее >>
Словарь >> Матисса
Подробнее >>
Словарь >> и Дерена.
Так что, рассматривая сегодня картины
Подробнее >>
Словарь >> Сёра, не будем слишком преувеличивать значение его открытий в технике живописи
Подробнее >>
Словарь >>. Пуантилистическая манера
Подробнее >>
Словарь >>, хорошо заметная далее на небольших репродукциях с живописных
Подробнее >>
Словарь >> работ художника
Подробнее >>
Словарь >>, была для него приемом
Подробнее >>
Словарь >> самодисциплины, ужесточения академических правил, которые он хорошо изучил и которые сумел соединить в своем искусстве
Подробнее >>
Словарь >> с пронзительно острым, отвечающим духу времени видением мира. Глядя на репродукцию с картины
Подробнее >>
Словарь >> Сёра, мы отмечаем жесткость контуров, застылость фигур и дробность фактуры
Подробнее >>
Словарь >>. Но общение с подлинником
Подробнее >>
Словарь >> заставляет забывать о них, потому что картины
Подробнее >>
Словарь >> художника
Подробнее >>
Словарь >> обладают особой лирической эманацией, хранящей трепет его творческого вдохновения
Подробнее >>
Словарь >>. Работая с натуры
Подробнее >>
Словарь >>, Сёра любил писать на небольших дощечках. Твердая, не поддающаяся давлению кисти
Подробнее >>
Словарь >> поверхность дерева, в отличие от вибрирующей натянутой плоскости холста
Подробнее >>
Словарь >> подчеркивала направленность каждого мазка, занимающего четко определенное место в красочной композиционной структуре этюда. Этюды
Подробнее >>
Словарь >> Сёра совсем не похожи на маленькие картины-впечатления, которые Моне и Ренуар в конце 1860-х годов писали на живописных
Подробнее >>
Словарь >> берегах Сены. И хотя позднее Сёра изберет для своих работ те же оживленные берега реки
Подробнее >>
Словарь >>, его этюды
Подробнее >>
Словарь >> с одинокими фигурами людей будут напоминать скорее маленькие проекты, модели
Подробнее >>
Словарь >> отдельных частей большого полотна
Подробнее >>
Словарь >>. Сёра обратился к отброшенному импрессионистами методу работы: на основе
Подробнее >>
Словарь >> этюдов
Подробнее >>
Словарь >> и эскизов
Подробнее >>
Словарь >>, написанных на пленэре
Подробнее >>
Словарь >>, создавать
Подробнее >>
Словарь >> в мастерской картину
Подробнее >>
Словарь >> большого формата. В отличие от своих предшественников большое значение он придавал рисунку
Подробнее >>
Словарь >>. И это очень важно для оценки своеобразия его творческого метода.
Отец Сёра коллекционировал гравюры
Подробнее >>
Словарь >> религиозного содержания — увлечение, широко тогда распространенное в средних слоях общества, — и, вероятно, заинтересовал своим пристрастием сына, для которого позднее популярная графика
Подробнее >>
Словарь >> станет одним из источников сложения стиля. В мастерской художника
Подробнее >>
Словарь >> после его смерти было найдено около шестидесяти гравюр, датированных в большинстве своем 40-ми годами XIX века. В ранних рисунках
Подробнее >>
Словарь >> Сёра линия движется по плоскости, как и полагается в школьных работах, и ничто еще не предвещает его более поздней манеры
Подробнее >>
Словарь >>. В тетрадях набросков
Подробнее >>
Словарь >>, сделанных в 1876—1878 годах, в основном запечатлены отдельные мотивы — люди, улицы, кафе.
Работы 1880—1881 годов можно назвать кристаллическими по тому принципу, как в них развивается форма: линия уже не очерчивает объем, как в его ранних работах. Темная жирная линия, проведенная мягким карандашом
Подробнее >>
Словарь >> Конте по зернистой бумаге
Подробнее >>
Словарь >>, становится зачатком формы, которая нарастает вокруг геометрической основы
Подробнее >>
Словарь >>, воплощаясь в сложной структуре разнонаправленных штрихов
Подробнее >>
Словарь >>. Вероятно, многие рисунки
Подробнее >>
Словарь >> начала 1880-х годов задумывались не как подготовительные, а как самостоятельные произведения. Таковы портреты
Подробнее >>
Словарь >> отца и матери, портрет
Подробнее >>
Словарь >> художника
Подробнее >>
Словарь >> Аман-Жана. Сосредоточенность, созерцательность — основное ощущение
Подробнее >>
Словарь >>, пронизывающее рисунки
Подробнее >>
Словарь >> этой поры. Когда художник изображает близких — за едой, за шитьем, за чтением, они будто отрешены от всего суетного, погружены в себя. В пейзажах сумрак скрадывает детали
Подробнее >>
Словарь >>, мотив воспринимается в целом, обобщенно. Черное и белое в рисунках
Подробнее >>
Словарь >> Сёра передают отношение света и тьмы, близкого и далекого, объемного и плоского.
Художник, постепенно, с осторожностью подступая к работе красками
Подробнее >>
Словарь >>, решал основные задачи живописи
Подробнее >>
Словарь >> в рисунках
Подробнее >>
Словарь >> — обобщал, находил главное, укладывал впечатление
Подробнее >>
Словарь >> от реальности
Подробнее >>
Словарь >> в избранный формат прямоугольной композиции
Подробнее >>
Словарь >>.
1-2-3